♪ Charte de l’atelier musical au collège ♪
Vous aimez chanter ou jouer de la musique?

La chorale est ouverte à tous les élèves du collège qui aiment chanter ou qui jouent d’un instrument.
Pour pouvoir participer à la Chorale, il faudra suivre quelques règles précieuses pour que tous puissent avoir un moment de plaisir musical, d’écoute, de joie, de partage et de création.

La chorale est une inscription à l'année!
Les élèves qui finissent leur cours à 17h00 peuvent nous rejoindre après leur cours

1. Aucune sélection mais quelques auditions sont faites au début de l’année scolaire.
   Pas besoin de savoir bien chanter, nous sommes là pour apprendre.
   
   
2. L’atelier est un espace de découverte de la voix, de la musique, d'apprentissage, d’écoute et de création. Le groupe se constitue de chanteurs et chanteuses et d’instrumentistes, le nombre dépend des années : 20, 30, 40 parfois même 50 chanteurs !
   
   
3. La musique c’est bon pour la santé !
   L’atelier apporte au participant 1h30 à 2h de pratique musicale par semaine.
   Il apporte les bases d’une technique vocale, d’une technique de respiration, de placement de la voix. Apprend a l’instrumentiste a s’intégrer dans un groupe musical en accompagnant le groupe vocal.
   Il permet de développer son oreille et l’écoute de soi même, de l’autre et de l’ensemble, et surtout permet de développer l’assurance, la confiance en soi, de résoudre les problèmes de trac face à la prise de paroles devant un public, la possibilité d’apprendre à exprimer sa voix, en parlant, en chant, au micro.
   
   L’élève acquiert les bases du langage de la musique (rythme, justesse, style musicaux divers - la « chanson » traditionnelle, au rock, pop, en langues différentes)
   
   
4. Assiduité : L’élève s’engage à venir a chaque séance, comme pour un cours obligatoire. Il s’engage à assister aux séances selon un rythme hebdomadaire. Toute absence doit être signalée par un mot des parents auprès de Mme Demange et à la vie scolaire.
   
   
5. Ponctualité : l’élève s’engage à venir rapidement rejoindre l’amphi après son dernier cours, et à ne pas trainer aux casiers afin de pouvoir commencer la répétition à l’heure.
   
   
6. Partitions : L’élève s’engage à venir à chaque séance avec les partitions qui lui sont données au cours de l’année et qui sont la propriété du LFS.
   Il s’engage également à ne pas divulguer les partitions, pour des raisons de droits d’auteurs.
   
   
7. Lieu des répétitions : elles se font soit en salle de musique E 413 soit dans l’amphithéâtre du LFS.
   
   
8. L’enseignant se réserve le droit de reconsidérer une inscription si le comportement de l’élève n’est pas conforme aux attentes.
   
   
9. Le groupe se plie également à un travail de "montage" de répertoire dans le but de se produire sur scène et/ou d'enregistrer des morceaux dans les conditions d'un studio d'enregistrement.
   
   
10. De nombreux concerts ont lieu tout au long de l’année avec quelques répétitions générales les semaines précédents le concert. Elles peuvent avoir lieu le samedi matin et sont indiquées à l’avance dans le calendrier musical. Certains projets auront lieu exceptionnellement sur des heures de cours, pour cela, les élèves et l’équipe enseignante seront prévenus en avance, et l’élève s’organisera pour rattraper les cours.

Tous les élèves doivent être présents pour pouvoir participer au concert et ne pas pénaliser le groupe.

1. L’élève s’engage à se libérer exceptionnellement de ses activités du samedi matin afin de faire tout son possible pour répéter avec le groupe et les autres participants, (parfois d’autres écoles, l’atelier musique du lycée, des musiciens professionnels)
   étant conscient que son absence peut mettre en cause toute la répétition générale.
   
   
2. Les concerts habituels au cours de l’année scolaire sont :
   - Le concert de Noel (debut Decembre)
   - Concert pour la Francophonie
   - Concert du Walkathon (fin Mars- Début Avril)
   - Concert pour la fête de la musique (autour du 21 juin)
   
   
3. Des sorties musicales ou voyages musicaux peuvent également avoir lieu au cours de l’année selon la motivation et les projets des participants.
   
   
4. Les élèves musiciens sont souvent sollicités sur certaines chansons (flute, violon, guitare ou autres instruments sont les bienvenus pour accompagner certaines chansons)
   
   - Le participant sera muni de :
   Un classeur grand format avec pochettes transparentes (pour y ranger les partitions des chansons).
   Sa bonne humeur, son écoute silencieuse !, sa magnifique voix, son sens de l’initiative, toute sa créativité
   
   
   

• Élaborer, chanter, interpréter un projet musical collectif en concert
  • L'élève développe une identité artistique personnelle et apprend à la mettre au service d'un groupe.
    • L'élève découvre progressivement un projet visant un objectif stimulant : le concert
      L'élève découvre progressivement un projet visant un objectif stimulant : le concert, présentation publique d'un travail abouti et artistiquement revendiqué
    • La réalisation envisagée s'enrichit et se précise
      La réalisation envisagée s'enrichit et se précise au fil des répétitions à la lumière des découvertes, apprentissages et propositions des choristes
    • L'interprétation s'enrichit
      L'interprétation s'enrichit peu à peu d'un travail régulier sur le timbre, la polyphonie, le rythme, la mise en espace auquel s'ajoutent parfois des éléments instrumentaux assurés par certains élèves
    • La mémorisation du répertoire
      La mémorisation du répertoire travaillé rend chaque choriste plus disponible à ce qu'il produit et perçoit
• Investir l'espace scénique
  • La chorale n'est pas qu'une voix homogène, elle est aussi un corps dont la présence doit « sauter aux yeux » quels que soient les choix scénographiques
    • Se maintenir dans le spectacle 
      Se maintenir dans le spectacle : contrôler sa posture corporelle, sa concentration et la décontraction qui doit l'accompagner, gérer ses émotions (trac, gestion des erreurs, etc.) 
    • Combiner et préserver un geste vocal maîtrisé avec d'autres actions 
      Combiner et préserver un geste vocal maîtrisé avec d'autres actions : jeu de scène, déplacements, gestes synchronisés, etc.
    • Mémoriser tous les éléments constitutifs d'un concert
      Mémoriser tous les éléments constitutifs d'un concert et la façon dont ils s'articulent (mélodies, textes, déplacements, gestes, etc.)
• Écouter pour chanter
  • L'élève développe une conscience de la globalité musicale et en tient compte pour ajuster sa production
    • Rester attentif à sa propre production en veillant à celle du chœur
      Rester attentif à sa propre production en veillant à celle du chœur dans son ensemble et ainsi contribuer à son unité
    • Contribuer à un unisson de qualité et tenir sa partie dans un contexte polyphonique
    • Ecouter d'autres chœurs pour améliorer sa production
    • Utiliser l'enregistrement pour distinguer ses deux perceptions (auditeur et interprète) et progresser.
• Maîtriser le geste vocal
  • L'élève développe des capacités d'expression adossées à des connaissances et des techniques
    • Connaissance de l'appareil vocal
      Connaissance de l'appareil vocal : posture, respiration, tonicité du diaphragme, articulation, résonateurs, etc.
    • Développement de techniques et de méthodes vocales
      Développement de techniques et de méthodes vocales : prises d'air, gestion des registres et des intervalles, attention portée aux repères mélodiques, harmoniques et rythmiques, ressenti de la pulsation, diction, etc.